嘉宾：王·江（著名的大提琴表演者，上海音乐学院教授）郑昌宗（上海社会科学学院副总裁兼文化研究学者） Pujiang River是一条“ Altain Orchid”，始于灿烂的Bloom成立20年。自2005年7月1日的正式运营以来，上海东方艺术中心（因此被称为“ Dongyi”）不仅在建设亚洲表演艺术资本的著作中，并具有剩余的艺术追求和现代技能；它还促进了中国戏剧行业的现代化和生态的转变，并为剧院的高质量发展提供了重要的“ Dongyi计划”。 Ang从国际角度创造了交响乐的高地记者：东伊（Dongyi）是上海舞台上出现的无数流行群体的“起点”，它也是与上海观众情感联系的“起点”。例如，在2023年4月28日，大提琴表演者在返回中国后的首场独奏王·简（Wang Jian）在东伊（Dongyi）举行。门票卖了两个小时，额外的座位在几秒钟内消失了。演唱会之前，王·简（Wang Jian）转向观众，并举着“奏鸣曲为G小调”。音乐粉丝被称为“最回头”的场景，并在东方艺术中心舞台的历史上录制。剧院中什么样的艺术概念和情感反映出？王·简（Wang Jian）是上海音乐学院的著名大提琴表演者兼教授（面试官提供的图片）王·江（Wang Jian）：当时，这实际上是一个期待已久的“回家”。一方面，我在2023年正式回到教授音乐，另一方面，我回到了下巴很长一段时间后表演。我没想到音乐会门票很快出售，这真的很令人兴奋。东伊总是对我有特殊的情感。我于2004年12月31日加入了东伊结局音乐会。当时，我对Dongyi与Yu Long的联盟感到惊讶，指挥，只是钢琴家，小提琴家Sarah Zhang和中国爱乐乐团。 Dongyi是上海首次符合当时国际标准的专业音乐会，非常适合硬件和声音效果。但是那时，我没想到邓吉今天是一个真正的国际剧院。后来，如果是独奏的话，我在这里与Manymy Group合作，我来这里十次以上，每次我给我留下深刻印象时。多年来，Dongyi确实培养了一群喜欢和理解音乐的观众。对于音乐家来说，这是对剧院的最佳评论，您的表演将被理解。为了在任何行业中取得成就，首先需要的事情是合适的听众。这是一个补充的事情。因此，东伊（Dongyi）实现了仅20年来外国音乐厅积累的传统，这确实是一件很棒的事情。记者：上周末，彼得斯堡爱乐乐团第四次参观了东伊，庆祝剧院的20岁生日。作为上海文化地标的重要象征，自2005年开放以来，东伊以“交响曲和向东”为表达，如何从国际角度来发展交响乐艺术高地，并探索一种象征着剧院和城市文明之间的象征和发展的创新思想。在世界上前30个乐团中；通过“主题计划 +战略联盟 + Premiere Plan”的创新组合，“大权力文凭”逐渐实现转型并逐步实现“文化投入”到“输出价值”的一系列表现，将其设置在全球C的坐标系统上最后的管理。 “战争与和平”的剧照继续引入“世界首映式，中国首映”项目，逐渐成为上海“首映计划”的主要阶段。独家实施“稀缺资源”，例如伦敦交响乐团的一次亚洲巡回演唱会以及中国首映的Wakhtangov剧院的“战争与和平”继续将上海的内容基础与“亚洲表演艺术资本”相结合。当“首映计划”引入城市中的全球文化趋势时，当文化和旅游业融合激活晚间经济以及艺术大学提高公民的美学素养时，剧院会从静态的“文化围栏”中变化。文化地标如何通过“艺术引力领域”记者激活城市发展史：作为上海文化计划中“轴心”的东部起点，Dongyi and the shanghai culture planning culture, Dongyi and the shanghai culture planning, Dongyi and the shanghai culture planning, Dongyi and the shanghai culture planning, Dongyi and the shanghai culture planning, Dongyi and the shanghai culture planning, Dongyi and the shanghai culture planning, Dongyi and the shanghai culture planning, Dongyi and the shanghai culture planning, Dongyi和上海文化计划，Dongyi和上海文化计划，Dongyi和上海文化计划，Dongyi和上海文化计划。文化设施开发了一个“平方公里圈”。展示上海文化的“中国和西部组合”；展览和居住以及夜间联系线的包装，并培养了一种新的文化消费形式，即“去城市玩耍”；就价值领导而言，“东方公民音乐会”品牌流行品牌的公共福利解释了文化服务的深厚价值粗暴的艺术实践，并展示了“人们的城市”的概念。郑宗旺（Zheng Chongxuan）：剧院是一个城市文化窗口和“客厅”。 “如果您想知道城市文明的水平，那就看看剧院。”东海的20年发展历史见证并参与了上海城市文化地区模式的重大变化，并在现代艺术与传统文化之间具有独特的罪恶属性之间的深入交流和碰撞建立了一个很好的平台，从而极大地促进了文化高地的建设。这座城市是文化的容器，剧院是容器的基础。由于东伊（Dongyi）的文化身份，朴（Pudong）是改革和开放的负责人，在文化层面上具有更丰富的含义。从文化含义的培养和培养的角度来看，东伊的非凡探索和变化的20年不仅是持续的高质量文化和文化文化续的供应Ent，但也是世界上世俗枢纽的内部文化文化，以交换和碰撞许多类型的文化和开放式形式的文化和开放式改革。与世界高级开放相比，对文明的积极交流和共同研究是一个主要优势。这一优势在很大程度上是由于Dongyi作为城市中的文化容器创建的大型引人入胜的领域。范式从文化码头变成了内容的内容：近年来，为了回应上海的战略扩展，发展了三个主要品牌“红色文化，上海文化和江甘文化”，“ dongyi Manufacturing”品牌，用作载体，从“戏剧”到“戏剧”到“内容生产”平台。城市文化培训实践的发展和发展的资源是，它可以建立具有现代概念的剧院形式，并成为城市文明的合并。创造每一个嗡嗡声的精神空间一个人总是怀旧的，错过了真正的高文化，必须通过“码头”和“资源”的创造力，这两者都是众所周知且流行的，从而消除了“中国表达”中“上海创造”的价值。这座城市。教育部创建了艺术教育项目，例如儿童声音合唱团和年轻人的音乐竞赛。您如何看到剧院从“表演领域”转变为“艺术教育平台”？ Wang Jian：剧院已经开始从提前在美学教育平台上进行场所进行变化。他们在实践和受欢迎程度上占据了很大的知识，这非常重要。让年轻人知道这种艺术，他们以某种方式理解，感兴趣并准备与他联系。外国乐团经常上大学表演或举办开放式演习和小型音乐会，以吸引尚未进入音乐厅的人。我们目前的问题是教育机构有软件（音乐家，曲目）和硬件缺乏（网站和受众），并且由于学校不是以市场为基础的机构，他们只能做出慈善表演，但是这样他们无法解决真正的听众。剧院可以培养一群美丽的观众，例如东伊（Dongyi）的“公民音乐会”品牌，这做得很好。在教育时，当我教学生时，我会想到：如果我们的孩子将来不去，他们应该真正爱上音乐。只是玩小提琴还不够，您需要知道如何欣赏它。因此，公开练习和讲座非常重要，观众应该体验音乐的“生活”如何接近。刘aihua：喂养美学教育的根源是艺术教育作为城市文明的基础。从对城市文化的可持续发展的深入看法，东伊积极开发了一种审美教育体系，强调技能和全球交流。 “大师训练营“与莫斯科的柴可夫斯基音乐学院建立了建立，建立了跨区域的“东方审美教育联盟”，为文明对话建立了一个教育平台，通过校园版本的创新技能；“世界上正确的校园”的创新技能是在世界上培养的，我们与文明的杂乱无章的问题之间的杂乱无章的问题，我们解决了一定的动力。城市的发展。显示社会回应令人难以置信的是，不同形式的优雅艺术可以进入Komunadad，校园和城市的每个公共场所。尽管公共文化服务系统的建设进入了高质量发展的新阶段，但东伊的国家美学教育也提供了一个很好的例子。 Liu Aihua：从建造国际艺术交流平台到当地原创作品的种植和孵化；从扩大物理空间的功能空间到艺术教育体系的建设，Dongyi始终遵守开放性，整合和创新发展的概念。经过二十年的唱歌，站在一个新的起点之后，我相信Dongyi将继续加深“旅游政府政府 - 政府媒体 - 梅迪亚 - 资本垫圈”的五对一机制，并在STHIS中绘制了文化管理的新照片，并在STHIS中添加了沟通渠道，刺激了工作的现代化层次，并深深地具有文化的影响。在城市发展的伟大情况中，艺术被用作写在现代中国文化中生动的脚注的链接。
